Desde el punto de fuga

En el 2008 fui a la muestra de Juan Carlos Castagnino en el Pabellón de Exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes. Con el eco de “Humanismo, poesía y representación” me introduje en una experiencia muy estimulante para compartir. Algo que trasciende la noticia de actualidad y que no por ello se devalúa.

Pude perderme en los recorridos de sus tramas e imágenes, valoré cómo su exquisita técnica puede generar formas tan expresivas, al punto de hacernos olvidar de esa gramática que las construyó. ¿No consistirá en algo de eso el talento del artista? ¿Seducirnos con los efectos de una obra rigurosamente construida? Hay puntos, líneas, planos, claroscuros, matices, composición, proporción áurea…pero todo configura una obra completa, total.

Desde la entrada me interpeló un texto sobre la arista humana del artista, sobre su recorrido profesional y su visión de mundo. No hablaba directamente de obras, ni de técnicas, ni de premios…sino de su apertura para percibir. Rasgo esencial en todo artista: cómo ve lo que ve, desde dónde y hacia dónde, cómo expresa lo que ve y lo más importante…hasta dónde puede ver.

Me llevo una frase poderosa de Castagnino que figura en la gacetilla de prensa, que estimo emblemática para la misión del artista: “(la pintura) debe ser el testimonio de nuestro mundo, de nuestras ideas, del fenómeno social que vivimos (…) el arte es fundamentalmente una imagen del hombre total”

En una época en que las producciones artísticas se mercantilizan al punto de reducirse a objetos estéticos para ser juzgados como “bello/feo”, “decorativo”, “vanguardista”, “cool”, “nuevo”, “caro/barato”, "moderno"… la obra de Castagnino me recordó que el arte es un esfuerzo, un trabajo minucioso de exploración, ensayo y error, de sensibilidad para con el mundo, de técnica y disciplina, una voluntad que se plasma en una propuesta de visión de mundo.

Cecilia Novello

septiembre 2009