Es-Cri(a)tura

Desde el punto de fuga

2010-03-09T16:23:00.000-08:00

En el 2008 fui a la muestra de Juan Carlos Castagnino en el Pabellón de Exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes. Con el eco de “Humanismo, poesía y representación” me introduje en una experiencia muy estimulante para compartir. Algo que trasciende la noticia de actualidad y que no por ello se devalúa.

Pude perderme en los recorridos de sus tramas e imágenes, valoré cómo su exquisita técnica puede generar formas tan expresivas, al punto de hacernos olvidar de esa gramática que las construyó. ¿No consistirá en algo de eso el talento del artista? ¿Seducirnos con los efectos de una obra rigurosamente construida? Hay puntos, líneas, planos, claroscuros, matices, composición, proporción áurea…pero todo configura una obra completa, total.

Desde la entrada me interpeló un texto sobre la arista humana del artista, sobre su recorrido profesional y su visión de mundo. No hablaba directamente de obras, ni de técnicas, ni de premios…sino de su apertura para percibir. Rasgo esencial en todo artista: cómo ve lo que ve, desde dónde y hacia dónde, cómo expresa lo que ve y lo más importante…hasta dónde puede ver.

Me llevo una frase poderosa de Castagnino que figura en la gacetilla de prensa, que estimo emblemática para la misión del artista: “(la pintura) debe ser el testimonio de nuestro mundo, de nuestras ideas, del fenómeno social que vivimos (…) el arte es fundamentalmente una imagen del hombre total”

En una época en que las producciones artísticas se mercantilizan al punto de reducirse a objetos estéticos para ser juzgados como “bello/feo”, “decorativo”, “vanguardista”, “cool”, “nuevo”, “caro/barato”, "moderno"… la obra de Castagnino me recordó que el arte es un esfuerzo, un trabajo minucioso de exploración, ensayo y error, de sensibilidad para con el mundo, de técnica y disciplina, una voluntad que se plasma en una propuesta de visión de mundo.

Cecilia Novello

septiembre 2009

Nuestras casas están enfermas.

2009-08-17T15:26:00.000-07:00

¿Árboles en los techos de las casas?
¿La vivienda concebida como "pliegue telúrico"?
¿Ventanas de colores para edificios grises?
¿100.000 combinaciones de colores para infinidades de grabados imaginados mentalmente?

Un artista trascendente, de una calidad humana poco alcanzable...Arquitecto, grabador, pintor, colorista, político, revolucionario, comunicador, para quien la pintura fue una actividad religiosa.

Friedensreich Hundertwasser, enemigo de la línea recta y de Loos, emblema del gesto plástico, nos deja el legado más valioso: el desafío de embellecer el mundo.

La palabra de Hundertwasser siempre se manifiesta sincrónicamente con su obra, su palabra es su imagen y la imagen su palabra.

Poco que decir, mucho que leer, mirar y aprender de este genio...para mi es la encarnación del Nietzsche artista.

Cecilia Novello

Para más información:
Sitio de Hundertwasser
Manifiesto: Tu derecho a la ventana, tu deber hacia el árbol
Manifiesto contra el racionalismo en la arquitectura
Manifiesto: No existen demonios de la naturaleza. Exiten solamente demonios humanos.

Arte por status.

2009-06-29T06:36:00.001-07:00

¿Y dónde está el artista?...

Este año tuve la oportunidad de ir a ArteBa... y sentí que no hay nada más alejado del espíritu del artista que este evento hipócrita en donde van modelos, millonarios, estrellas de TV...en donde se toma champagne, en donde los rostros exhiben cirujías, en donde nadie mira la obra pero todos tienen algo para decir sobre ella.

Recomiendo este video para aquellos que no fueron...así pueden experimentar la sensación de un "cálido encuentro del arte y la creatividad".

Bienvenidos a ArteBa 2009...

La creación no significa saber de técnicas o formas...la creación tiene más que ver con una acción transformadora que muchas veces simplemente consiste en vivir la vida con sensibilidad..poder mirar lo invisible, o ver más allá de lo que hay en la superficie...dejarse atrapar por el mundo y abrirse a él...esa es la materia prima necesaria para hacer de lo que hay, otra cosa diferente.

¿Por qué historicamente el hombre decadente de espíritu se apropia mercantilmente de la expresión artística?...muchos de ellos terminan siendo los dueños de las obras...porque carecen de lo más dificil de conseguir: la capacidad de crear o recrear.

Cecilia Novello

Guardar II. Las llaves no se entregan.

2009-06-29T06:12:00.001-07:00

¿Qué pasó con los diarios íntimos?

El misterio se ha diluido en la fanatización por el inexorable progreso de la razón que todo busca prever, como también en la percepción sensitiva inmediata; parecería hoy que todo es susceptible de ser analizado, explicado y registrado; como también de ser gozado, tocado, manipulado y comunicado.

¿Qué se guarda? Todo queremos conocer, representar y hacer legible; lo que nos choca, nos atemoriza, de allí nuestra carrera para desencantar el misterio. O bien buscar misterio en las series como Lost...pero no nos bancamos el misterio de la vida cotidiana, ni tenemos paciencia para esperar procesos, sorpresas o incertidumbres felices.

“¿Cómo desear el olvido? ¿Cómo concebir la posibilidad de no sacar provecho instrumental de las cosas que nos rodean? ¿Cómo imaginar tan sólo perder tiempo en algunos casos? ¿Cómo desear no (res) guardar por un instante? (Recomendamos leer DERRIDA, JACQUES, Dar (el) tiempo, Paidós, Barcelona, 1995, pág. 43.)

Hoy los adolescentes y adultos publican su intimidad...como si el valor de ella dependiese de la cantidad de ranking obtenido en las herramientas colaborativas que brinda la red...¿Quedan puertas cuyas llaves hoy no se entreguen?

¿Qué pasa con los maniquíes que quedan exhibidos durante mucho tiempo en las vidrieras?...se desgastan, se deprecian, se abandonan en un sótano húmedo...No corramos ese riesgo para que el mundo no pierda su encanto, su capacidad creativa y su sensualidad.

Cecilia Novello

El humor para expandirse.

2009-06-29T06:01:00.000-07:00

Recomiendo este video...para pensar un poco la pose intelectual que tanto aburre.

Cuando algo no es autentico se nota.

Dedicado a todos los seudos.

Un poco de parodia de si mismo no viene mal.

Otra forma de abrir espacios...

Sobre el propio eje.

2009-06-25T18:51:00.001-07:00

Si no podemos expandirnos todo lo que deseamos...nos movemos sobre el propio eje.

Para romper, primero hay que construir.

2009-06-10T17:12:00.000-07:00

Hoy una resma de hojas A4 sobre una mesa puede llamarse "Obra de arte"...y no sólo eso, tiene un concepto, se vende, gana concursos y quizás se canonice como vanguardia.
Revisemos el concepto de obra de arte...

Guardar I.

2009-06-01T10:56:00.000-07:00

En una época en la que nadie escucha a nadie...todos los mensaje se superponen, se abarrotan, se apelmasan... hasta llegar a la sordera...

¿Todo tiene sentido? ¿Todo vale la pena? ¿Todo es publicable?...

Entre tanta cosa dicha muchas cosas siguen brillando en la clandestinidad de la intimidad.

¿Aún guardamos algo?

Firuletes.

2009-06-01T10:52:00.001-07:00

Acá hay un recorrido...¿Me seguís?

¿Por dónde empezaste a recorrer la obra? ¿Cuál es para vos el eje central desde donde y hacia donde todo fuga?